帶著紅心的T恤衫或者衛衣，并不是這位設計師或者她的品牌成名的原因。早在30多年前的1981年，年輕的日本設計師川久保玲就帶著她的黑白灰的色調、不規則的“破布”，闖進了超寬肩、尼龍亮色、蝴蝶結所把控的巴黎時裝界。經歷著爭議、討論，川久保玲的設計逐漸成為了時尚界幾十年來都無法割舍的最愛。
川久保玲實驗性的設計，突破傳統意義上身體與服裝的關系，用鋒利的角度、球形的伸展破壞人體的曲線。和看不懂的達利的時間一樣，川久保玲在T臺上帶來了一次又一次突破極限的抽象設計和獨特視角，當然，也給主流的設計師們施加了不同的影響。
今年初，時尚行業最大的盛會，紐約大都會藝術博物館慈善晚會（Met Gala）將川久保玲定為主題，成為Met Gala歷史上第二次以在世設計師為主題的慈善晚會，一時間，整個時尚界都在向川久保玲致敬。
近日，策展人在川久保玲西方世界的發跡地巴黎，又一次舉辦了一個關于她的作品展。不同于我們在Met Gala上看到的上百件布條和包裹，這個展覽僅僅放出了15件展品。
本周，法國巴黎的Gallerie A1043畫廊開了一項特展，“川久保玲的家具”展正式揭幕。是的，這是一場川久保玲設計的家具展覽，一個15件展品，收集自不同時間、不同場合。川久保玲從來沒有特別推出過家具系列，而這些展品實際都來自于Comme des Garçons店鋪的陳設。
從鐵椅子，到雙層桌子，川久保玲其實設計過40多件不同功用的家具單品。不過，正如她曾經宣告世界，“對時尚不感興趣”一樣，川久保玲從來不認為自己是一個對設計、功能、形式、材料，等等實用性感冒的人。按她的原話來說，她的家具單品都好像是收來的二手貨，它們的作用，不過是將一個空間轉化為另一幅圖景或者氛圍的工具而已。
策展人表示，在川久保玲的世界中，所有東西東相互聯系。店鋪的位置，店鋪里的衣服，衣服的擺設，展示它們的家具，家具的排列，每一樣都是星辰一個整體空間必要的元素和設計。這些幾乎沒有引起過注意的家具，其實是川久保玲完整的作品中的一個重要部分。
在這15件產自1983到1993年的作品中，野蠻的金屬感、未經雕琢的原木色，是他們較為統一的風格，以一個展覽的形式向人們展現另一個視覺緯度的川久保玲。
很多時候，我們都不太懂所謂的當代藝術，以嘲笑自己或者嘲笑設計者的動作，將自己與那些抽象的作品分離開來。這個小小的家具展覽卻在以另一種方式，幫助我們一起努力。以家具設計為通道，忘掉那些夸張的服裝風格和強烈的情感色彩，用這些看似不經意的小物件，體會這個改變時尚界的設計師的心情。
也許，從這樣的小小展覽和使用的家具中，我們更容易發現自己與時尚或者藝術之間的連結。
